Хочемо ми цього, чи ні, але технології продовжують захоплювати цей світ. Тому я вирішив не протистояти цій тенденції, а впровадити її у сучасний жіночий гардероб, додавши лише трохи жіночності та, навіть, інтимності.

Так пояснюється концепція показу #DataCenterChanel, втілена в інсталяціях з величезними нішами для серверів, сотнями різнокольорових дротів і моделях в масках роботів.

Я бачу майбутнє оптимістично, тому і наповнив його максимально кольором.

Зв’язок  технологій з ДНК Chanel дизайнер висловив за допомогою різноманітних кольорів: усіма можливими відтінками забарвилися різні версії твідових костюмів, спортивний та вечірній блоки колекції.

Фото: Chanel

Розпочну з показу бренду, який відкрив сезон – RCR KHOMENKO. Дизайнер Яся Хоменко продовжила тему дівчини, яка заблукала у лісі: «Колекція SS16 – це другий епізод другого сезону мого серіалу. Наша героїня, потрапивши в ліс, проходить процес адаптації у новому середовищі. Але цей процес межує з її наївністю та відсутністю досвіду – для неї поняття «вижити будь-якою ціною» – це опинитися на кемпінгу у палатці. Це і є головним лейтмотивом колекції – принт наметового містечка та бачення ліса, що ожив…».

З певним гумором і доброю іронією читається дебютна колекція молодого бренду CHAKSHYN. Засновники бренду Діма Чаюн та Антон Якшин шукали натхнення у 60-х – початку 80-х роках: сексуальна революція, період декадансу, розквіт нової епохи без правил. Дизайнери проводять аналогію з концепцією життєвих цінностей сучасної жінки і висміюють залежність людей від поп-культури та занадту прив’язаність до речей.

“Every girl is a princess” – «кожна дівчина – принцеса», – таким став слоган нової колекції ANNA K. Але, судячи з деяких образів, наприклад, шовкова сукня, прикрашена ланцюгами, сучасні принцеси – ніжні і сильні одночасно. Цього разу дівчачі сукні А-силуету були доповнені досить зрілими нарядами. За словами 19-річної Ані – її роботи дорослішають разом з нею.

Крім того, колекція ще цікава співпрацею з художницею Євгенією Гапчинською – її впізнавані героїні зображені на світшотах та деяких сукнях.

Поєднання геометрії та класичної музики у певній гармонії – це вдалося зробити дизайнеру Анні Бондаренко, яка до того ж, ще й професійний музикант. Тому важливість музики, кольору та форми – невід’ємні елементи її бренду PALSON KIFOT.

І на останок – бачення сучасної it girl від молодого бренду LANA BALLARY. Для дизайнера Світлани Балларі – це сучасна та успішна дівчина, яка живе у великому місті і у будь-якій ситуації вміє виглядати стильно, яка цінує комфорт, якість і красу.

P.S. Буде ще останній, третій огляд, про жіночність і лаконічність.

Деякі колекції не зачепили зовсім з різних причин, але, в основному, – через відсутність цілісності ідеї. Тому зосереджуся на тих, хто справив позитивне враження і залишив приємний після-смак. Мова поки піде про українських дизайнерів. Деяких гостей залишу на десерт:)

Сьогодні розгляну ті колекції, які, на мою думку, відповідали заявленому гаслу цьогорічного сезону MBKFD – «Більше сміливості, більше виклику».

У цьому ракурсі справжній відрив я побачила у колекції MARIANNA SENCHINA. Дизайнер шукала натхнення у 70-х – мікс хіпі, глем-року та диско.

До вечірок 70-х звернувся і дизайнер Костя Омеля (OMELYA), який розвинув тему диско, спробувавши зазирнути за лаштунки легендарного клубу Studio 54.

Антон Белінській (ANTON BELINSKIY) свою колекцію присвятив темі художників, надихаючись картинами Казимира Малевича та Василя Кандінського. Гасло ‘Each form is the world’ («Кожна форма – окремий світ») і деякі цитати Малевича гармонійно вписалися в образи: ‘Each epoch needs new art’ – «У кожної епохи своє мистецтво», ‘Art must renounce from yesterday’ – «Мистецтво повинно відмовитись від минулого»…

На показі THEO мене, в першу чергу, вразили аксесуари і зачіски, але й колекція, в цілому, варта уваги. Спорт-шик та класика, розбавлені оригінальними деталями, створили дуже цілісні образи. Крім того, дизайнер Тео Декан ще проявив себе як художник – його авторські принти були використані на денних, коктейльних та вечірніх сукнях, а також – у колекції шовкових хустинок і шарфів. І це той випадок, коли хочеться показати більше фото!:)

А з показів молодих дизайнерів в рамках платформи Fashion Scout відзначу бренд FINCH, для якого минулий сезон став дебютним і, в той же час, одразу успішним. Тому показу колекції бренду весна-літо я чекала з особливим інтересом, до того ж, дизайнери Катерина Бякова та Максим Голуб заінригували, анонсувавши загадкову колаборацію з використанням Wearable technology, але не розкриваючи деталей до подіуму. Як виявилось, результатом співпраці став технологічний рюкзак TechPack, у який легко можна вбудувати свій планшет. Партером виступив бренд Bright Inside, який створює сумки з підсвіткою та зарядкою.

У наступному пості розглянемо колекції, наповнені романтикою, гумором та безтурботністю.

Свої колекції весна-літо 2016 на подіумі продемонструють понад 30 українських і зарубіжних дизайнерів, як в рамках основної програми, де новинки представлять вже відомі імена (Anna October, Ksenia Schnaider, Anton Belinskiy, Anna K та інші), так і в рамках Fashion Scout Kiev, – платформи для молодих брендів, таких як Finch, Olga May, Palson Kifot, SLAVA, Sundari, Tasha Mano, ViGiO, Vika Adamskaya, 11:44 та інших.

Запрошені міжнародні fashion-експерти прочитають лекції на бізнес-форумі Kiev Fashion Industry Forum, який цього разу проходитиме вже вдруге. Особисто мені цікаво буде послухати таких представників fashion-ЗМІ, як редактора відділу ‘Fashion Market’ W Magazine Керолайн Гроссо (США), журналіста Vogue.com Ліану Сатенштайн (США), старшого редактора V Magazine Наташу Стегг (США), fashion-редактора Grazia.it К’яру Да Кол (Італія), а також, звичайно, головного редактора L’Officiel Ukraine Дашу Зарівну.

Традиційно працюватиме трейд-платформа LEVEL’S – професійний майданчик для скаутингу та просування дизайнерів біжутерії, прикрас та одягу. Нові колекції представлять: Bright Inside, Flower Chic, Follow by Anns, Irina Tydnyk, Mariash, Marta Holod, Obsession, Ostriv, Roussin, Victress, Who is it, Woodfarm, Pikula та інші. Якщо на покази потрібні запрошення, а на форум – реєстрація, то вхід на LEVEL’S – вільний.

З детальною програмою можна ознайомитись тут.

Колекція BEVZA з назвою Cosmos і центральним символом, який читався у багатьох образах, – колом, нагадала про сенс буття, про прагнення людини до гармонії. А чорно-білу палітру розбавили яскраві кольори, характерні роботам Василя Кандинського та Марка Ротко.

На показі Івана Фролова, впевнена, у багатьох фантазія розігралася не на жарт:) Дизайнер і цього разу вдався до теми нічого життя з усіма його таємними бажаннями та пристрастями. Моделі виходили з-за лаштунків, і можна тільки здогадуватися, що за ними коїлося… – така історія закритого елітного клубу, де немає правил… Відео дивіться тут.

І інші колекції, які були в той день презентовані.

Лаконічна і мінімалістична колекція у SAYYA by Luba Makarenko.

Молодіжна колекція від BOBKOVA, наповнена духом 70-х: свобода, відкриття нових горизонтів, заперечення стереотипів, бунтарство та протиріччя…

Чорний і відтінки сірого з елементи готики у WHATEVER.

Багато чудових суконь з етнографічними мотивами у Olena DATS’.

Більше фото і відео з показів дивісться тут.

Пропоную поки переглянути 4 кращі, на мій погляд, образи з кожної колекції, а пізніше я розповім детальніше про все цікаве, що відбуватиметься як на подіумі, так за його межами.

Традиційно тиждень моди відкрив показ POUSTOVIT. Ми вже встигли побачити деякі речі з цієї осінньо-зимової колекції у «стріт-стайл» образах українських відвідувачів тижнів моди, які нещодавно проходили у Європі.

Щодо показу VICTORIA GRES, дуже рекомендую переглянути відео. Міські «принцеси метро», кожна зі своїми думками, та багажем дня, що минає, крокує платформою, не звертаючи увагу на колоритних музикантів та їхню гучну етно-музику і співи, ніби, це дві паралельні реальності. А одна з міських «пташок» – зовсім заблукала…,телепортувавшись з гламурного нічого життя міста..)). Це моя версія інтерпретації цікавого сюжету, поставленого в основу показу Олексієм Залевським. Дивіть самі

А сама колекція дуже ніжна i виконана у ретро-стилі.

Мінімалізм, архітектурні форми, чорне з вкрапленням червоного У LAKE.

Спокійна і тепла, у прямому значенні, колекція ANNETTE GORTZ – мені дуже хотілося у щось таке загорнутися дорогою додому:)

Багато мого улюбленого Toatl blak було у ELENA BURENINA, а ще не менш улюблені відтінки жовтого та червоного вина.

Завжди дуже жіночна колекція від ALONOVA

VIKTOR ANISIMOV преставив чоловічу і жіночу колекції.

І колекція ARTEM KLIMCHUK.

Більше фото дивіться тут.

Ethno motives, Italian renaissance, avant-garde of the 20th – such a mix of epochs didn’t give a chance to feel boring while Valentino Couture S/S 2015 fashion show in Paris.

… мені не дають спокою ці образи з довгими сорочками з вишивкою у поєднанні з жилетами і жакетами – нічого не нагадує?? – Вишиванка, кептарик, свита?? ))

Але, насправді, все простіше. Джерелом натхнення дизайнерського дуету Maria Grazia Chiuri та Pierpaolo Piccioli стала творчість Марка Шагала, який певну частину свого життя провів у, на той час, Російській Імперії (теперішня Вітебська область, Білорусь), тому, які б мотиви ми там не бачили, – українські, білоруські чи російські, – у будь-якому випадку, ми побачимо красу. Тож, годі шукати якісь зв’язки та приховані посили, яких, можливо, і немає, а просто будемо насолоджуватись черговим витвором мистецтва!)

Відео показу.

Фото всієї колекції можна побачити тут.